EL RENACIMIENTO
1.- La época. (Reinados de Carlos I y
Felipe II )
El
Renacimiento es un término que desde el
siglo XIX define todo el período cultural posterior a la Edad Media.
Alude al renacer de los estudios clásicos y a la veneración por los
autores grecolatinos.
Nació en las ciudades del norte de Italia (Florencia, Venecia...) a mediados del XIV
y desde allí se extendió por el resto de Europa, donde se desarrolló durante
el siglo XVI.
2.-
Características.
La
cultura del Renacimiento se sustenta en dos principios: imitación de los
modelos de la Antigüedad clásica grecolatina y la aplicación de las
ideas del humanismo.
a) La antigüedad clásica:
En el Renacimiento el referente es el modelo de hombre de la antigüedad
clásica. De ahí el estudio de los
grandes autores clásicos(Homero, Platón, Virgilio, Horacio, Ovidio, Cicerón,
Séneca....). El latín es el idioma universal de la cultura de la época,
aunque también surge el interés por las lenguas nacionales (“Gramática
castellana” de Elio Antonio de Nebrija, “Diálogo de la lengua” de Juan de
Valdés).
b) El Humanismo: Es un movimiento
cultural que, lejos de la visión teocéntrica medieval, tiene al hombre por
centro del universo (antropocentrismo). Se propone recuperar la
dignidad del hombre y los valores humanos: se afirma que “el hombre es la
medida de todas las cosas” y se profesa la confianza en el poder de la
razón para explicar el universo y conocer la verdad. Se concede gran
importancia a los estudios humanísticos (“studia humanitatis”: gramática,
retórica, poética, historia y filosofía).
RASGOS
MÁS SIGNIFICATIVOS DE LA CULTURA RENACENTISTA: Se destaca la dignidad del
hombre, centro del mundo y dueño de sus destinos (“el hombre es la
medida de todas las cosas”);
confianza en el poder de la razón (racionalismo) para explicar el
universo y conocer la verdad; la idea de progreso tanto material como
moral (el saber puede hacer mejor al hombre);
una actitud de intenso vitalismo (“es hermosos vivir”; se
canta al amor y a los placeres); y una
nueva valoración de la naturaleza.
La importancia que se concede a la cultura y al
saber (y el ansia de perpetuar el nombre y la fama) explica el florecimiento de
la figura del mecenas, protector de artistas y escritores.
a)
Nuevos TEMAS
· Influencia de Petrarca, poeta italiano del
XIV, (sobre todo de su “Cancionero”:
conjunto de poemas de amor inspirados por su amada Laura) tanto en la temática
(el amor ) como en la métrica. La poesía del “Cancionero” es confesión
del propio sentimiento amoroso del poeta:
un amor imposible, un dolor que ennoblece, y cuyo logro va unido a la
plenitud vital y su fragilidad a la inconsistencia de la vida.
·
Reaparición de una serie de
tópicos clásicos: Carpe diem (
“agarra el idea”, es decir, “goza del día presente”, llamada a aprovechar el
momento, pues la vida es breve y la fortuna variable); Collige, virgo, Rosas
(“recoge, doncella, las rosas”; exhortación a una joven para que ame antes de
que el tiempo marchite la belleza); Aurea
mediocritas (“la feliz mediocridad”; alabanza de la vida moderada, alejada
de grandes ambiciones y pasiones); Beatus ille (“Feliz aquél”; añoranza
de la vida apartada del fragor mundano, generalmente en contacto con la
naturaleza, lugar apropiado para encontrar la paz y la armonía); Locus
amoenus (“lugar ameno, agradable”; lugar idílico, generalmente un verde
prado con árboles, agua, sombra flores).
· El TEMA fundamental es el amor. Casi
desligado de los apetitos carnales, hace que el hombre se eleve de lo material
a lo inmaterial (el amor sirve para dar sentido a la vida humana). La
contemplación de la belleza femenina (y también la belleza de la naturaleza o
la armonía musical) permite al hombre acceder a la contemplación de la Belleza
Absoluta. Pero el amor también es fuente de frustración y dolor, porque es
difícil alcanzarlo y fácil perderlo. En la descripción de la amada se sigue el
tópico del “descriptio puellae”.
· Junto al amor, otro tema importante es la
naturaleza, como marco de los sentimientos de plenitud y de tristeza.
Predomina el paisaje bello y armónico
(tópico del “locus amoenus”)
· Al lado de
la poesía amorosa, hay una poesía de carácter moral: cómo hay que vivir
(tópicos del Beatus ille o Aurea mediocritas).
· Notable presencia de la mitología en toda la
poesía.
b)
Aspectos formales
· Formalmente aparecen nuevos versos
y estrofas. Los versos predilectos son el endecasílabo y el heptasílabo
y las estrofas más frecuentes, el soneto, lira, silva, octava real. Se
recuperan muchos de los géneros de la tradición grecolatina: églogas, odas,
epístolas, elegías.
·
En los recursos estilísticos destacan el uso de la metáfora,
el epíteto y el hipérbaton.
|
LÍRICA POESÍA MÍSTICA |
XVI XVI XVI |
GARCILASO DE LA VEGA (1501/1536) FRAY LUIS DE LEÓN (1527-1591) S.JUAN DE LA CRUZ (1542-1591) |
Autor de una oda, dos elegías, tres églogas, 4
canciones y treinta y ocho sonetos. Su poesía está influenciada por
Petrarca y Sannazzaro (el autor de La Arcadia). La ÉGLOGA I es la más
conocida: los pastores Salicio y Nemoroso muestran su pesar por el desdén y
muerte de sus amadas, Galatea y Elisa. La ÉGLOGA II fue la primera que
escribió, relata los amores desgraciados entre la pastora Camila y Albanio,
que representa al duque de Alba. La ÉGLOGA III, escrita en octavas reales,
cuenta cómo, a orillas del Tajo, cuatro ninfas bordan en sus telas sendas
historias de amor y muerte; una de ellas borda la historia de Nemoroso y E. Los temas fundamentales de la poesía
garcilasiana son el amor y la naturaleza.
Su concepción del amor es marcadamente neoplatónica y petrarquista:
indiferencia de la dama, dolor del amante, amor secreto, oscilación entre
esperanza y desesperanza. La naturaleza es el entorno idealizado de los
sentimientos de los personajes; elogio de la naturaleza primitiva y rústica. Estilo: La primera etapa de la poesía de Garcilaso está
marcada por los recursos de la poesía cancioneril: poliptoton, oposiciones y
antítesis. Posteriormente van surgiendo en sus versos las figuras de la
tradición petrarquista: metáforas y epítetos creados a partir de elementos de
la naturaleza. Su lenguaje se ajusta a
los ideales renacentistas de naturalidad y elegancia. Busca el
equilibrio clásico entre pasión y contención. En la métrica predomina el
endecasílabo y el heptasílabo Sus grandes temas son el sentimiento de desamparo
del hombre en la tierra (oda “En la Ascensión”); el anhelo por la vida retirada en la paz del campo en
búsqueda de la serenidad, según el tópico latino del “Beatus ille” de Horacio
( “Oda a la vida retirada”); y la prefiguración de la vida del cielo (“Oda
a Salinas”). La MÍSTICA trata de los fenómenos, difícilmente
descriptibles, que experimentan algunos justos (místicos) al entrar el alma,
por la oración, en contacto directo con Dios. San Juan trata de
comunicar sus experiencias místicas: el amor, la pasión del amor
divino. Obras: “Cántico espiritual” (sigue muy de cerca el “Cantar de
los cantares” bíblico, es un diálogo entre la Amada y el Amado, al que
aquélla va buscando por valles y montañas hasta encontrarlo); ”Noche
oscura del alma” (la Amada, tras salir disfrazada de su casa por la
noche, se une al Amado); “Llama de amor viva” (sensaciones amorosas
que expresa la amada en la unión con el Amado). |
TEATRO
RENACENTISTA. En la primera mitad del siglo XVI predominó
un teatro cortesano, representado por la “generación de los Reyes Católicos
( JUAN
DEL ENCINA, LUCAS FERNÁNDEZ, GIL VICENTE, TORRES NAHARRO). En la segunda mitad se desarrolló un teatro profesional
con compañías estables (LOPE de RUEDA: pasos y
entremeses).