GENERACIÓN
DEL 27 (poetas)
Recibe el nombre de la celebración de
un acto organizado en 1927, en el Ateneo de Sevilla, para conmemorar el
tricentenario de la muerte de Góngora. Llamada también Generación de
CONTEXTO
HISTÓRICO: Estamos
en una época de agitación política de los años anteriores a al Guerra Civil
Española. Dictadura de Primo de Rivera; en 1929, revueltas estudiantiles y
cierre de las universidades de Madrid y Barcelona; en 1931 , proclamación
de
|
CARACTERÍSTICAS Pedro
Salinas (1891-1951) Jorge Guillén (1893-1984) Vicente Aleixandre (1898 1984) García
Lorca (1898
–1936) Luis Cernuda (1902-1963) Rafael
Alberti (1902
- 1999) |
1) Entusiasmo por Góngora La celebración del
centenario de Góngora (lo que dará lugar al nombre de Grupo del 27) no es
algo meramente anecdótico, sino una muestra del fervor por el poeta barroco
de los nuevos poetas. Admiraban en Góngora la libertad de la imaginación y
del ingenio, la supremacía de la metáfora y el elitismo del hecho literario. 2)
La
influencia de Juan Ramón Jiménez. (importancia del neopopularismo
y poesía pura) Es muy importante el magisterio de Juan
Ramón Jiménez y lo que el llamaba poesía ‘desnuda’: depuración formal,
eliminación de la anécdota, precisión expresiva, brevedad, tendencia a la intelectualización. También
es importante el ejemplo de J.R. Jiménez en la
afición de algunos poetas (Alberti, Lorca ) por las formas y ritmos de la poesía popular (el neopopularismo): romances, seguidillas,
así como en el empleo de recursos estilísticos propios de la poesía
tradicional: repeticiones, paralelismos... 3)
La
importancia del vanguardismo. De
hecho algún poeta , como Gerardo Diego, comienza siendo ‘ultraísta’ y
‘creacionista’. En todos ellos se
perciben huellas del Vanguardismo. La huella surrealista se advierte Lorca, Albert, Cernuda, Aleixandre. Ecos
futuristas, por ejemplo, en poemas
dedicados al fútbol por Gerardo Diego y Rafael Alberti; al ciclismo por
Alberti; coches, aviones, máquinas de escribir aparecen en versos de
Salinas...; interés por el cine, el gran espectáculo de los tiempos modernos
(poema a Búster Keaton de Alberti). En general el talante vanguardista se
nota por la metáfora y la imagen.,
“entendidas al modo ultraísta y creacionista como el acercamiento
insospechado -a veces puramente emocional , irracional y onírico- entre dos objetos alejados entre los
que se crea una relación nueva y sorprendente”; como decía Lorca, “poesía es la unión de dos palabras que uno
nunca supuso que pudieran juntarse”. EN RESUMEN: Equilibrio entre tradición y vanguardia La
poesía del 27 trata de buscar un equilibrio entre tradición y vanguardia. Así
en la métrica el verso libre convive las estrofas más clásicas. Tratan de
conservar lo mejor de nuestra tradición lírica: Góngora, Garcilaso,
fray Luis, Bécquer. Progresiva rehumanización
de sus versos. Aunque en un principio todos están en la órbita de la poesía
pura y la literatura deshumanizada, interesados más por aspectos formales que
por el contenido, casi todos dieron entrada, con el tiempo a temas más
hondamente humanos, incluso de compromiso social y político. A ello no fueron ajenos ni el influjo desde fines de los años veinte
del Surrealismo, ni la convulsa realidad histórica que les tocó vivir. El núcleo central lo forman seis
escritores, los seis que realizan el famoso acto del Ateneo de Sevilla en
1927: SALINAS,
GUILLÉN, DÁMASO ALONSO, GERARDO DIEGO, LORCA Y ALBERTI. Inicialmente cultivó una poesía
influida por el vanguardismo, que se manifestó en la predilección por
los objetos de la vida moderna: el automóvil, el cine, la luz eléctrica. En su época de plenitud el
tema central de su poesía es el AMOR: “La voz a ti debida”, “Razón
de amor” y “Largo lamento” (Títulos tomados de un verso de la
Égloga III de Garcilaso, de la Es el máximo representante de la poesía pura. Sus dos obras mayores
son “Cántico” y “Clamor”. “Cántico” tiene como tema el
entusiasmo ante el mundo /la exaltación de la vida. El poeta disfruta con la
contemplación de todo lo creado; el poeta dice: “El mundo está bien hecho”.
“Clamor” da testimonio del dolor y del
mal: injusticias, miserias, guerras; ahora dirá: “Este mundo del hombre
está mal hecho”. ESTILO: Utiliza un lenguaje muy concentrado. Prefiere las
oraciones breves, el estilo nominal, los infinitivos, monosílabos y las
exclamaciones. Utiliza estrofas tradicionales basadas en versos breves. Poesía anterior a Formalmente, utiliza el verso libre y es una
etapa está muy influenciada por surrealismo. Dos títulos fundamentales: “Espadas
como labios” y “La destrucción o el amor”. En “Espadas como labios” el
tema central es el amor como fuerza destructora; la pasión amorosa se
identifica con la pasión hacia la tierra; el sentimiento amoroso permite al hombre
integrarse en el cosmos, al que pertenece. Los versos de “La
destrucción o el amor” presentan continuidad con los del libro anterior. Poesía de las Primeras épocas de posguerra: “Sombra del Paraíso”, (1944) escrita
tras POESÍA: “Libro de poemas” (evocaciones de la infancia como
paraíso perdido), “Canciones” y “Poema del cante jondo” se encuadran dentro de la poesía neopopular (romances, canciones, estructuras paralelísticas), con influencias también del modernismo
(versos dodecasílabos y alejandrinos...). “Poema del cante jondo” intenta plasmar la magia y el
‘duende’ del cante jondo, lo más primitivo del espíritu andaluz (temas del amor y la muerte en una
Andalucía trágica y legendaria, expresados en versos cortos, asonantados o
sin rima).
“Romancero Gitano” es
una obra dominada por la frustración y el destino trágico, el alma de Andalucía, pero también una visión
mítica de la vida humana. Destacan las metáforas y adjetivación sensoriales. “Poeta en Nueva York” refleja
con técnica surrealista la experiencia de su viaje a Nueva York en 1929: imágenes
irracionales, enumeraciones caóticas..., que reflejan una civilización
materialista y una crítica a la deshumanización, la pobreza, la insolidaridad
de las grandes aglomeraciones urbanas. “Llanto por Ignacio Sánchez Mejíías” es una elegía de más de doscientos versos
dedicada al torero y amigo, muerto en la plaza de Manzanares. Destacan las
doloridas imágenes irracionales, las personificaciones y sinestesias. Otras obras son “Diván del
Tamarit” (poemas de un lirismo intimista y
atormentado en los que utiliza los moldes de la poesía árabe clásica llamados
gacelas y casidas), “Seis poemas galegos” y “Sonetos el amor oscuro” (amor oscuro = ímpetu ciego del
amor; está presente no sólo el amor de los sentimientos y del corazón, sino
el amor de la carne). CERNUDA es el más becqueriano, romántico, sentimental y apasionado
de la generación del 27. Sus obras principales son “Placeres prohibidos” y
“Donde habite el olvido”. En 1936 reúne toda su poesía
bajo el título: “La realidad y el deseo”, palabras que recogen el
conflicto central de su vida, el anhelo de realización personal y libertad
amorosa frente a las limitaciones impuestas por el entorno social. TEMAS: la pasión
amorosa, la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la
exaltación de la belleza. Y, ya en la madurez, la nostalgia y el recuerdo de
España, reflexión sobre el paso del tiempo, la vejez y la muerte, y una
visión más contemplativa del amor. ETAPAS: a) Comienzos neopopularistas: En “Marinero en tierra”,
recuerda el paraíso perdido de su infancia en Cádiz. Formalmente está
inspirado en la poesía tradicional: estructuras paralelísticas,
estribillos, anáforas, repeticiones, octosílabos, a veces mezclados con
versos más cortos. b) Barroquismo y vanguardia. En “Cal
y canto” trata temas del mundo moderno: un billete de tranvía, un portero
de fútbol. El lenguaje es muy elaborado y los poemas resultan difíciles. c) Surrealismo. En “Sobre los ángeles”,
reflejo de una crisis personal experimentada hacia 1929, el poeta expulsado
del Paraíso, vaga sin esperanzas por un mundo sin sentido, acosado por
“ángeles malos o buenos” que representan sus obsesiones. La versificación es
variada, desde versos cortos hasta largos versículos. d) Poesía comprometida. Durante e) En su exilio, se
mantiene viva la preocupación social, también
está presente en muchos de sus poemas la nostalgia (“Retornos de lo
vivo lejano” y“Baladas y canciones
del Paraná”). |